Tocar la identidad: la exposición que enseña a leer la historia a través de la tierra y el tejido.
En el corazón de Santiago, la creadora Fabiola Lefiman instala un poderoso diálogo entre el barro como archivo del tiempo y el nudo como símbolo de unidad. Una muestra que redefine cómo entendemos nuestro patrimonio.
El Museo de Santiago Casa Colorada abre sus puertas para albergar una propuesta que transgrede la frontera entre la artesanía tradicional y el arte contemporáneo. Bajo la mirada de la artista Fabiola Lefiman, la arcilla deja de ser un mero material inerte para convertirse en un archivo histórico, mientras que el nudo adquiere una dimensión simbólica: la materialización de la identidad nacional.
La exposición, montada en uno de los recintos patrimoniales más emblemáticos de la capital, invita al espectador a un ejercicio de introspección colectiva. Lefiman trabaja con dos elementos aparentemente disímiles pero profundamente complementarios. Por un lado, el barro, esa materia prima primigenia que ha dado forma a la vivienda, la vasija y la historia de América Latina desde sus orígenes. Por otro, el nudo, una figura que en la cosmovisión indígena y popular representa la unión, la memoria atada y el linaje que no se rompe.
«El barro es la memoria de la tierra; registra el paso del tiempo y las manos que lo moldean. El nudo, en cambio, es la acción humana que ata esa historia para que no se pierda», explica la artista en relación con su obra. En este sentido, la propuesta de Lefiman es profundamente pedagógica: obliga al visitante a mirar hacia las raíces ya cuestionar cómo se ha construido el tejido social chileno.
La Casa Colorada, con sus muros de adobe colonial, se transforma en el marco perfecto para este diálogo. El contraste y la resonancia entre la arquitectura histórica del museo y las piezas contemporáneas de Lefiman generan una narrativa visual donde el pasado fundacional de Santiago conversa con las búsquedas identitarias del presente.
La muestra no solo busca ser observada, sino experimentada. A través de texturas rugosas, formas orgánicas y la tensión visual de los amarres, la exposición propone que la identidad no es un concepto abstracto, sino algo que se construye con las manos, se amasa con esfuerzo y se ata con la fuerza de la comunidad.
